Couverture illustrée par Candice Roger

Un homme avance masqué dans la rue. Qui est-il ? Un détective, un humanoïde ou bien un homme comme les autres ? Le double je est là. Plusieurs identités dans un seul corps. Son imperméable et son chapeau de détective le définissent en tant que tel. Mais dès lors que son masque tombe, son vrai visage apparaît : celui d’un androïde. La maison d’Adam et la Tour Saint Aubin, deux bâtisses bien connues des Angevins, caractérisent la ville. Une ville teintée de nuances bleues, bloquée dans le temps et l’espace.

C’est comme cela que j’ai conçu l’affiche de cette édition ; mixer la réalité et l’imaginaire pour faire naître une image évoquant le double je.

Candice Roger

Préface illustrée par Pierre Vrignaud, alias Rackham le Roux

Le Double-Je m’a tout de suite évoqué la schizophrénie, une dualité de personnalités. Quoi de mieux qu’une représentation de Jekyll et Mister Hyde : ça parle à tout le monde et ça reste assez évocateur. Le tout illustré sur une carte d’As qui représente à la fois la carte la plus forte et la plus faible dans la plupart des jeux de cartes.

La principale difficulté ? Le timing assez serré pour la réalisation de cette illustration (deux jours !).

Rackham le Roux

“La Mort ne change rien” de Julia Richard, illustrée par Zariel.

Question écriture, ma petite habitude c’est de me préparer un thé, m’installer devant mon pc, et espérer que ça se passe bien. C’est rarement le cas.

Entre pression psychologique, séquestration, cannibalisme et honte sociale, mes personnages sont systématiquement malmenés, peu importe le genre dans lequel je sévis. Avec “Double Je”, le champ était donc libre pour m’amuser à triturer la psyché humaine, et comme souvent dans mes textes, faire passer un message, et, je l’espère, vous surprendre…

Cette dualité aussi bien dans l’idée que dans le phrasé du thème laisse place à un large éventail de possibilités qui devrait réunir sans effort les auteurs de thriller comme d’imaginaire… voire même de contemporain. J’aime à croire que si ces étiquettes sont utiles pour qualifier un texte (notamment en librairie), il devient de plus en plus nécessaire de casser ces barrières pour innover dans la littérature, et réunir les lecteur.ice.s autour de concepts communs (ici “Double je”, donc), et ainsi analyser notre monde selon des angles nouveaux, sans hiérarchie des genres et des goûts…

Julia Richard

Si on met son travail d’illustration dite “bd” de côté, Zariel est fasciné par les taches et le noir et blanc. Faut dire qu’il n’a jamais été très propre et que ces travaux sont souvent tachés par l’encre de Chine. Mais il se soigne. Il utilise ses doigts directement, maintenant. Plus besoin de médium… L’attirance pour les lavis et le mouvement lui vient de deux illustrateurs : Alberto Breccia et José Muñoz. Deux artistes fantastiques qui avaient une maîtrise du noir et blanc absolument extraordinaire.

Allez, j’arrête de parler de moi à la troisième personne… Je ne peux pas trop vous dire pourquoi la nouvelle La mort ne change rien m’a plu sans vous révéler le twist final. Et je ne peux pas, non plus, vous parler du passage que j’ai illustré sans vous révéler une grosse partie de l’intrigue. Je vais donc vous dire que l’ambiance et l’univers correspondaient bien à mon travail de noir et de blanc. Le thème « Double je » et l’univers en huit clos de ce texte se sont accordés avec mon travail sur les contrastes et l’oppression de la couleur noire sur le support blanc. Le fait de travailler en une couleur n’était donc pas une véritable contrainte, car c’est ce que je préfère.

Zariel

“Désossé” de Caza, illustrée par Antoine Delalande

DOUBLE JE / DOUBLE JEU

Le jeu pourrait s’intituler “Chercher JE en vain”. Eh oui, ce mot tout petit qu’on utilise sans cesse, en sachant très bien, croit-on, qui il concerne : à l’évidence moi, mon moi en tant que sujet (à commencer par sujet du verbe de la phrase). JE veux, JE suis, JE pense, JE désire, JE m’assieds, JE mange, J’aime les pommes…

Mon intimité la plus profonde s’exprime à l’aide de ce pronom personnel… qui n’a rien de personnel, puisque tout le monde s’en sert sans me demander la permission ! JE, c’est moi, mais en même temps, ce serait tous les autres ? Chacun pourrait en revendiquer l’usage et une sorte d’exclusivité ? Horreur !

Et en plus, voilà que j’aurais affaire à un double ?! Copie conforme, clone, ombre, image spéculaire, poupée russe, univers parallèles, ami imaginaire, ange gardien, pseudo, avatar, masque, persona, marionnette, photocopie, simulacre, alter-ego, jumeau, fantôme, Horla, reflet… AU SECOURS !

Et avec ça, il se trouve que, dans le même délai, la revue GandahaR lançait un appel à texte sur le même thème, celui du doppelganger. Écrire, je croyais que c’était moins fatiguant que dessiner. Erreur. Je suis piégé !

Philippe Caza

Ce qui m’a frappé (et bien fait marrer) à la lecture de la nouvelle, c’est le décalage complet entre la situation de départ au potentiel glauquissime et le ton d’un absurde que n’auraient pas reniés les Monty Pythons. Complètement dans le thème en plus ! J’ai voulu retranscrire ce décalage dans mon illustration, tout en essayant d’y placer des petits détails de la nouvelle et de montrer la relation du “héros” avec son encombrant squelette pendant ces (très) longues vacances d’été. J’ai expérimenté plusieurs compos (dont un hommage à Calvin et Hobbes) qui ne fonctionnaient pas aussi bien que j’aurais voulu. C’est en repensant à la canicule en toile de fond de la nouvelle que je me suis dit : pourquoi ne pas parodier les publicités, avec leurs mannequins qui glandent en maillot de bain au soleil ? Le déclic : la compo marchait enfin, le reste s’est imposé de lui-même ! Pari tenu j’espère 🙂

Antoine Delalande

“Des corbeaux et un renard” de Patrick Ugen, illustrée par Hugo Meunier

Double-je et double-jeu.

C’est par l’homophonie que je suis entré dans cet appel à texte. Comment jouer, au niveau de tous les personnages, sur la double identité et le mensonge. « Je » n’est pas un autre.  Il est un deuxième « moi », utilitaire, qu’on crée pour tromper, circonvenir ; une interface fallacieuse à la Janus dont les grimaces n’ont d’autre intention que de satisfaire un but : désir, vengeance, cupidité … Aussi, tous mes personnages sont insincères. Même les jurés jouent un rôle et montrent le visage qu’ils pensent devoir afficher dans la situation d’un procès. La justice n’est pas aveugle : simplement, elle ne sait que se regarder. Vanités, miroirs et faux semblants : la peinture aussi est un fard.

Patrick Ugen

Ce premier exercice d’illustration a été pris à contrepied de ma démarche habituelle, puisque j’ai  fait usage de médias numériques. J’ai testé les codes de la bande dessinée, aplats et hachures, mélangeant comics et lithogravure en les adaptant à mon univers sombre, saturé et contrasté. Mes inspirations sont issues de divers milieux et cultures tels que la musique, le cinéma ou encore la littérature.

Pour ce projet, j’ai choisi de faire référence aux portraits de familles du XVIIIe siècle et j’ai interprété les personnages au sens premier du titre. Les éléments de l’illustration sont des références symboliques au texte, tel que le fauteuil en forme de cercueil ou la cigarette, en écho au fameux cendrier… Les personnages sont en tenue victorienne par choix artistique, marquant une ambiance plus sombre. Le renard et les mains se démarquent de l’illustration grâce à l’utilisation de dégradés. Celle-ci a été créée en utilisant la “structure avec animation rythmique basée sur la symétrie”.

Hugo Meunier

“Neuf-mille témoins” de Sébastien Verdier, illustrée par Nzo

“Je est un autre” selon le bon mot de Rimbaud.

Le sujet de l’anthologie m’a tout d’abord invité à considérer cet “autre” rimbaldien et à explorer quelques zones troubles de cette frontière entre identité et altérité. Pour cela, l’univers des réseaux sociaux m’a paru un bon point de départ : réservoir d’avatars, c’est souvent un monde de doubles de nous-mêmes où le meilleur côtoie parfois le pire.

Ensuite, la formulation “double je” m’a amené à envisager l’expression “double jeu” qui était sous-entendue, et avec laquelle j’ai tenté de jouer moi aussi, en mettant en scène un personnage principal joueur qui, au sein même de son jeu au sens propre, mène un double jeu au sens figuré.

Enfin, il m’a semblé intéressant de montrer que tout le monde peut posséder un “double je” : la communauté qui s’est constituée autour du héros bascule rapidement des bravos aux sifflets ; l’épouse se révèle aussi avoir deux visages, celui d’avant et celui d’après (et d’autres facettes encore…).

Ainsi, j’ai essayé de faire de Neuf-mille témoins une sorte de jeu de miroirs dans lequel différents “je” reflèteraient différents “autres”, jusqu’à se demander lequel est, au fond, l’original.

Sébastien Verdier

En premier lieu, le couteau… Un des plus vieux outils et une des plus belles créations de l’homme… Outils à double tranchant !! Aussi bien pour créer et construire… que pour détruire…  J’identifie le couteau à l’homme… avec les mêmes valeurs et les mêmes qualités. Grand créateur, habile constructeur et Malin destructeur.

Ensuite le chat… Maître du jeu. Je vois en lui une divinité,  haïe et méprisée par le protagoniste, mais qui oublie que le chat est le maître absolu… Aimé et choyé par sa maîtresse, libre de tout mouvement à l’ extérieur,  il est sur son terrain de jeu. Mais à l’intérieur… il est le roi… il dirige et maîtrise chaque recoin… tout est sous contrôle. Un vrai détective Hercule Poireau à poils… avec un soupçon de sadisme… Voilà pourquoi je l’ai mis en valeur et en  premier plan.

J’ai signé le couteau et pas l’œuvre volontairement… parce que je m’ identifie à l’ homme… L’ homme se croit supérieur mais il y a toujours plus malin que lui !!

Nzo

“Le Leurre” de Andréa Pandolfi, illustrée par Nina Collenot

L’illustration sur le thème du “double je” était inspirante et aurait pu se traduire par diverses manières ; pour ma part, j’ai choisi l’imposture, le masque des individus au devant de leurs réelles intentions.

Sur la nouvelle que j’ai eu à illustrer, le double jeu et la confusion du personnage principal m’ont amené à espérer en traduire de même sur l’illustration : quelques images référence clé, de la douceur et du sombre, qui collent bien à mon sens à la contrainte du noir et blanc. Ma technique se veut simple, avec des feutres noirs de diverses tailles.

Nina Collenot

“Le Maître de Deux” de Thomas Villani, illustrée par Nzo

Quand j’ai commencé à réfléchir à un double de moi-même, j’ai tout de suite pensé à la joie que cela pourrait être. Comment je l’aimerais et comment il serait merveilleux de pouvoir écrire ensemble. De se laisser aller à de délicieux ping-pongs créatifs qui naîtraient naturellement entre nous. Puis il m’est apparu qu’il serait plus intéressant scénaristiquement que ce “Deux” me déteste. Mais comment faire… Les critiques assassines qu’un auteur peut recevoir de l’œuvre, qu’il a passée des centaines d’heures à peaufiner avec amour, peuvent être extrêmement violentes et dévastatrices pour son ego. Il aimerait se dire que les autres n’y comprennent rien, que ce n’est juste pas pour eux. Mais si c’était une version améliorée de lui-même qui critiquait vertement ses créations ? Si ce double avait accès à la compréhension des travers qui auraient mené cet artiste à la médiocrité ? S’il lui révélait tout ce qu’il refuse de se dire à lui-même depuis trop d’années ? Et si les autres avaient raison…

Ce texte a été écrit avant que Chat GPT ne soit une réalité.

Thomas Villani

Le double Je a été un travail face à  un miroir pour moi… la face cachée de chacun d’ entre nous… et les non dits… les inavouables… les secrets… l’ opposition… les terribles secrets cachés dans la cave … les démons tapis dans les recoins de nos sourires… la folie explosive derrière un  “non merci”… la poésie exprimée en un coup de rasoir sur des veines saillantes…

Le double Je est un exercice pour révéler le soi intérieur.

Et accepter qui vous êtes.

J’ai mis en avant plusieurs visages pour montrer les parallèles de la personnalité de l’individu.  Plusieurs personnalités,  plusieurs choix, plusieurs décisions.. Le multivers de l’ esprit.

J’ai fait le choix du texte en fond pour mettre en valeur les Lettres… les Mots… Car ici on parle d’ un écrivain qui n’a plus les mots, plus d’ inspiration.  Je n’ai pas utilisé de police d’ écriture de type machine à écrire ni ordinateur pour privilégier une écriture à la main pour donner plus de caractères et de douceur aux Mots… les phrases et mots n’ont aucun sens,  ni aucune structure… C’est seulement un joli papier peint….sniff !!

Pour finir j’ai incorporé ma signature au milieu du texte … discrètement… au-dessus de la lèvre supérieure,  cinquième visage de droite… Signé et daté…

Nzo

“Molosses” de Clémentine M. Charles, illustrée par Fabien Collenot

Cela fait des années que je cherche un moyen de mettre en lumière les enjeux et difficultés vécus par les populations autochtones états-uniennes, que j’ai pu rencontrer lors de ma formation d’anthropologue. Une existence ambivalente, dissimulée derrière les frontières floues des réserves, et qui repose sur une profonde dichotomie : ni réellement Américains, ni tout à fait Natifs, qui sont ces gens et comment se définissent-ils ? M’est venue l’idée des mines célestes, mixture de Germinal et d’études sociologiques on ne peut plus terrestres, ainsi que l’envie de raconter le réel via un autre biais : celui de la science-fiction. Le thème “Double Je” était alors tout trouvé : et si je me servais du concept de l’hôte-possesseur pour questionner l’injustice de l’idée, toujours vivace, d’une hiérarchie des hommes selon leurs origines ? C’est donc à la fois la schizophrénie d’un homme mais aussi celle de toute une société qui se joue au cœur de Molosses.

Clémentine M. Charles

Pour mon illustration de la nouvelle Molosses, sur le thème “Double Je”, j’ai choisi la scène finale qui m’a permis de dévoiler le lieu où se situe l’histoire, en l’occurrence un astéroïde perdu dans l’espace, et de placer au centre de l’image le personnage principal et l’entité en arrière-plan telle une divinité qui l’influence et lui dicte ses actes. C’est aussi le moment où le héros se plie aux ordres de l’entité comme un bon chien obéissant.

La contrainte du noir et blanc finalement n’en était pas vraiment une, cela m’a permis de symboliser avec un fort contraste la galaxie et de mettre vraiment en valeur nos deux personnages ainsi que leur puissance, leur aura et aussi le côté brutal de cette scène.

J’ai réalisé cette illustration de la façon suivante : des esquisses au crayon de papier dans un premier temps pour chaque élément que je voulais intégrer, que j’ai ensuite scanné sur tablette graphique pour les associer dans une même image, y ajouter les effets que je souhaitais, jouer avec les contrastes, etc…

Fabien Collenot

“La Mémoire des masques” de Cédric Murphy, illustrée par JMX

Le concept de “double je” est pour moi universel. On change tous notre comportement selon le contexte où on se trouve, on s’adapte à chaque personne, à chaque cercle social, à chaque situation ; on est tous la somme de plusieurs “je”, le résultat de plusieurs facettes innées et de rôles sociaux imposés. C’est cette idée qui m’a inspiré mon texte, en prenant le concept au pied de la lettre : un monde où chacun joue un rôle, voire plusieurs rôles, en société, et garde dans un coin ce (ou ceux) qu’il pourrait être en réalité au fond de lui. J’ai appliqué ce principe à un personnage précis, avec ses propres rôles et ses propres secrets, une véritable personnalité qu’il essaie de fuir en se perdant dans les personnages qu’il joue, tout en gardant à l’esprit qu’il est seulement un cas de figure parmi tant d’autres. Les “je” peuvent changer, les rôles et les masques aussi, on en est plus ou moins impacté, on s’en accommode plus ou moins, on trouve plus ou moins sa place malgré tout, mais le processus est commun à tous.

Cédric Murphy

Je lis La mémoire des masques et le film se déroule dans ma tête. Le cinéma mental se met en action, les personnages se mettent à bouger, leur visage m’apparaît, les décors, les ambiances et les effets spéciaux se révèlent à mes yeux comme si j’étais invité à une projection privée. Ensuite, tout le travail pour moi est de transcrire ce que j’ai vu avec mes yeux tournés dans mon imagination en une seule image. Je cherche à transmettre au lecteur une émotion en une image, de manière à ce qu’il se retrouve dans l’interrogation et l’envie d’en savoir plus. Je ne veux pas révéler l’histoire, mais plutôt l’émotion qu’elle a suscitée chez moi.

JMX

“L’effondrement de la fonction d’onde” de Thierry Crouzet, illustrée par Ronald Bousseau

Si un “je” se dédouble, ses doubles se dédoublent à leur tour et ainsi de suite. Un double “je” devient inévitablement une multitude de “je” dans une multitude de mondes. Inversement, cette foule peut se contracter en un seul. C’est peut-être ce que nous appelons grandir.

En 1921, dans Eupalinos ou l’architecture, Paul Valéry a exprimé cette idée :

SOCRATE: Je t’ai dit que je suis né plusieurs, et que je suis mort un seul. L’enfant qui vient est une foule innombrable, que la vie réduit assez tôt à un seul individu, celui qui se manifeste et qui meurt. Une quantité de Socrates est née avec moi, d’où, peu à peu, se détacha le Socrate qui était dû aux magistrats et à la ciguë.

J’ai pensé à la computation quantique où toutes les possibilités sont explorées en même temps grâce à la superposition des états, à moins que la fonction d’onde ne soit réduite lorsqu’elle est observée, pour offrir une réponse unique. Il ne s’agit pas d’une métaphore, mais peut-être littéralement de ce que nous traversons au cours de nos vies. Il y a quelque chose de quantique en nous, puisque pour commencer nous sommes capables de penser à plusieurs choses en même temps.

Thierry Crouzet

L’effondrement de la fonction d’onde est un récit assez fou.

J’y ai vu une recherche identitaire. L’héroïne est ici et partout à la fois. Les personnalités, les lieux et les moments se mélangent dans une sorte d’omniscience. Ce récit réussit à rendre simple un ensemble éminemment complexe. C’est hors du temps. Cela m’a tout de suite évoqué les textes de Borges et aussi le fameux L’invention de Morel de Bioy Casares.

L’idée d’un œil de bœuf ou d’un miroir convexe m’est venue assez rapidement. J’aime les compositions rondes (ça attire l’attention) et l’aspect convexe a souvent été utilisé en peinture pour montrer ce qui, normalement, sort du cadre. Cela me semblait coller avec ce maelström où est plongée la protagoniste. C’était la forme la plus pratique pour représenter ce mélange de perte d’identité, de conscience, d’inconscience ainsi que la multiplicité des lieux. D’ailleurs, ce qui est marquant dans cette nouvelle est qu’il n’y a pas de lieu emblématique et l’héroïne est assez insaisissable. C’est un voyage intérieur. Ce que j’ai essayé de retranscrire est donc avant tout un état d’esprit.

Une des contrainte est d’illustrer en noir et blanc. Pour ma part, je trouve ça plutôt libérateur. Cela me permet de chercher l’essentiel. Le trait et la composition prennent toute leur importance. Le travail numérique tend à lisser les traits. Ce qui, dans beaucoup de cas, est très pratique mais peut paraître un peu froid. Ici j’avais envie d’un trait organique et spontané. J’ai donc utilisé un pinceau texturé qui rappelle un crayon gras ou une craie, ce qui donne une impression de papier épais.

Je suis assez satisfait de cette illustration, elle me semble assez correctement retranscrire l’impression que m’a faite cette nouvelle (très bonne, croyez le !). En y jetant un œil avec un peu de recul, certaines zones me semblent manquer de lisibilité. Je les aurai volontiers retravaillées. Mais bon, c’est le jeu ma pauvre Lucette !

Ronald Bousseau

“Supère-Noël” de Francis Carpentier, illustrée par Lola Collenot

À force de passer pour un moins que rien et de compter pour que pouic, on laisse dire mais on n’en pense pas moins, on sait ce qu’on sait et on le garde pour soi, on vit sa vie sans rien demander à personne ; on joue le jeu des rigolards qui se paient la fiole du pauvre gars avec la satisfaction de pouvoir se dire : « Ah, s’ils savaient ! »

Qu’on s’appelle Clark Kent, Pete Parker, Bruce Wayne ou Jean-Luc, on est plus riche de ses deux vies que ceux qui ne savent que dire : « On n’a qu’une vie, profitons-en et à la tienne ! »

Aussi c’est sans remords que j’ai trahi mon propre secret en révélant ce que je vis chaque année à Noël dans le sous-sol de ma bicoque, car cette belle histoire méritait, j’en suis sûr, d’être portée à la connaissance de mes amis d’ImaJ’nère et, grâce à eux aux yeux du monde entier, comme la preuve certaine que tant qu’on pourra trouver un peu d’inspiration devant un verre de pastis, accoudé au comptoir du café-tabac du bourg, l’Univers ne sera pas tout-à-fait fichu.

Francis Carpentier

Concernant la nouvelle Supère-Noël, j’ai décidé de reprendre le style graphique de la 1ère nouvelle qui m’a été donnée (Plus bas que l’enfer), utilisant le dessin numérique avec le logiciel procreate. J’ai choisi une scène de la nouvelle qui est pour moi un point clé de l’histoire et surtout le début de l’aventure. J’ai eu bien d’autres inspirations, d’autres scènes intéressantes à illustrer, mais dans la vie il faut faire des choix…haha

La scène pour laquelle j’ai optée se prête très bien à la contrainte du noir et blanc. J’ai choisi une ambiance glauque, car c’est ce que j’ai ressenti en lisant cette scène. Un instant sombre et vaporeux, un peu sale.  J’ai voulu jouer des perspectives, en imaginant que vous pourriez aisément vous prendre pour ce personnage, découvrant cette “carcasse” de papa Noël cramoisi.

Lola Collenot

“Plus bas que l’enfer” de Benoît Patris, illustrée par Lola Collenot

Avez-vous déjà senti
Ce passager clandestin
S’immiscer dans votre esprit
Pour vous forcer à faire des choses
Contraires à la morale ?

Benoît Patris

Le thème du festival “Double Je” m’a fortement inspiré, pour moi il évoque un monde sombre, malfaisant, inquiétant, la schizophrénie et bien d’autres choses… La nouvelle Plus bas que l’enfer était parfaite pour moi, effectivement j’affectionne particulièrement ce genre d’ambiance.
J’ai donc voulu faire ressortir tous ces aspects en utilisant une scène de la nouvelle, qui illustre très bien le thème du festival, et qui est aussi un point fort de l’histoire : l’homme, le miroir, le je, le double… C’est aussi une super scène à dessiner. La contrainte du noir et blanc ne l’a pas été, bien au contraire. J’ai utilisé le dessin numérique, avec Procreate, ce qui m’a permis de jouer des textures et des contrastes, pour un résultat propre et clair.

Lola Collenot

“Le Nain qui parlait aux morts” de Jérémy Bouquin, illustrée par Rackham le Roux

Si “Je est un autre” comme dirait… l’autre, – cela donnerait quoi ?
C’est le postulat général de cette nouvelle. Évoquer le “Double Je”, c’est s’interroger sur soi. Le polar, le roman noir se pose comme l’un des genres les plus adaptés y pour répondre. Partir d’un fait divers, d’un crime horrible, d’une énigme pour se poser la question existentielle sur qui nous sommes ? Ce qui fait qu’on est là ? Sur l’environnement dans lequel on évolue et surtout : est-ce qu’on trouvera la solution ?
Tout est là. Posé. Le récit court, une discussion, une intrigue que tout le monde connaît… Le polar, roman noir comme une littérature de contrebande, est un prétexte. Une charpente récréative pour passer des messages. Un principe simple, né il y 420 avant Jésus Christ, du premier polardeux connu : Sophocle,
évidemment.

Jérémy Bouquin

Après la lecture du Nain qui parlait aux morts, je voulais retranscrire par le dessin un lieu, un décor poisseux à l’image du récit avec ses personnages torturés et de son lieu d’enquête. En réalisant quelques esquisses, j’ai écarté cette piste pour mettre en avant la représentation du petit garçon, figure centrale de l’enquête.
Au milieu des adultes qui s’interrogent, se confrontent pour obtenir une vérité (qu’ils n’auront sans doute jamais) sur la disparition de la mère, le gamin vit ses propres traumas, reclus sur lui-même, et combat ses propres démons intérieurs. Cette scène illustrée devrait interroger et distiller quelques pistes sans pour autant dévoiler toute l’histoire.

Rackham le Roux

“Nouvelle vie” d’Arnaud Cuidet, illustrée par Laure Truffandier

Je suis plutôt du genre à avoir des débuts difficiles sur les appels à texte : il me faut du temps pour m’approprier la thématique. Pour une fois, ça n’a pas été le cas, j’ai tout de suite été inspiré.
Il faut dire que, par chance, mon univers intérieur était bien préparé : depuis plusieurs années, je me pose des questions existentielles sur nos parts d’ombre et nos démons intérieurs (je vous recommande vivement l’épisode “L’ennemi intérieur” de Star Trek TOS !). Et concernant la science-fiction, la transhumanité me questionne beaucoup, et je suis un grand fan de Ghost in the Shell (et de l’œuvre de Masamune Shirow en général). Donc, “Double Je” m’allait comme un gant !
Je pourrais vous en dire plus, mais ça serait (presque) un spoiler…
(Je ne crois pas aux postulats du transhumanisme. Je ne pense pas que nous pourrons télécharger nos consciences, ni dans des machines, ni dans des clones de nous-mêmes. D’après ce que j’ai compris, cela fait de moi un post-matérialiste : pour moi, la conscience humaine ne se résume pas aux neurones qui constituent notre cerveau et aux interactions physiques entre ceux-ci.)
Bonne lecture !

Arnaud Cuidet

En tant qu’illustratrice, je me fis beaucoup à des textes pour pouvoir produire des images. Je suis donc ravie d’avoir des nouvelles sur lesquelles je peux donner ma vision des choses. Je me fis moins au thème imposé aux auteurs et autrices que le texte que j’ai eu en lui-même. Le thème était leur contrainte, la mienne est de donner vie à leur histoire.
J’ai eu l’opportunité de travailler sur deux nouvelles pour cette édition et je n’ai pas du tout choisi la même approche. Quand j’illustre un texte (nouvelle, roman…) je souhaite soit résumer tout le texte en une image, pour montrer l’ambiance générale qui s’y trouve ; soit prendre un moment fort et l’illustrer. Mes recherches pour la première nouvelle tendaient vers ces démarches habituelles jusqu’à ce que j’ai l’idée de faire une planche scientifique.
Ça n’allait pas être facile, mais le pari était lancé à moi même, j’avais envie de faire ça, qu’est-ce que ça allait être marrant ! Et je suis ravie du résultat final. Ma technique pour le noir et blanc étant de faire des hachures, la difficulté est de garder l’image lisible et que les éléments que je veux distincts le soient réellement.

Laure Truffandier

“Moi autre” de Robert Darvel et Jérôme Verschueren, illustrée par Antoine Delalande

Making-of de Moi autre
Élaborer une histoire sur le thème du double est amusant si le double lui-même participe à l’écriture. Quatre mains, vingt doigts pour une plume, autant d’ongles qui grattent la feuille.
Gardons à l’esprit que du point de vue de chacun, le double, c’est l’autre, ce qui donne en vérité deux doubles et chaque ongle a son propre double qui lui-même, etc. Encore la figure où la somme est supérieure au total des parties, lâchez un couple de doubles dans la nature : des lapins. Et Fibonacci, donc.
Une fois l’histoire bouclée, chacun retourne à ses activités. Car si écrire à quatre mains est possible, boire à deux bouches dans le même verre s’avère ardu, au même titre que d’autres affaires de la vie courante.
Pour parler de leur texte, il faut réunir les doubles.
Or, le mien est empêché. Son compte est soldé, pas de congés possibles – et du désert médical où il a planté sa tente, pas l’ombre du mirage d’un arrêt de travail. Je me suis trouvé seul face à l’exercice.
Pour autant, je ne pouvais accaparer la parole, aussi ai-je sciemment laissé vides les endroits où il aurait dû intervenir – selon la méthode d’écriture de la nouvelle.
Voici un court extrait du résultat, qui montrera l’étendue du désastre et l’inintérêt de soumettre la chose dans son entier :

Notre traitement du thème du double nous a […] bien qu’il faille […] du genre honni qu’est la fantasy, il s’est avéré que […] sans pour autant sacrifier à la […] d’avoir vu – j’en jurerai – des […] peut-être n’était qu’un troupeau de rutabagas sauvages […] il ressort de l’exercice que […] te dispense d’écrire comme un cochon […] qui bâcle retourne chez sa mère. Etc., etc.

Robert DARVEL / [Jérôme VERSCHUEREN]

Sur cette illustration, on retrouve les trois éléments qui m’ont fait tilt lors de la lecture : la ville, immense labyrinthe qui apparaît au dessus de notre “héros” dès les premières pages de la nouvelle, la petite poule à l’œil et l’âme plus noirs que l’anus de Satan et enfin, la dégaine du bonhomme décrite de manière absolument fantastique. C’est bien simple, dès la première page, j’avais déjà tout ce qu’il me fallait. Le concept de l’illustration a donc été très rapide à réaliser, ce qui m’a permis de me focaliser sur de plus petits détails.

Antoine Delalande

“Diapason” d’Audrey Pleynet, illustrée par Caza

J’adore écrire sur les moments où la conscience devient flou, ou la notion du moi s’étiole. Mais j’avais aussi envie depuis quelques temps de travailler autour du principe du microchimerisme fœtal, cet échange de cellules entre un fœtus et la femme enceinte, et comment la mère garde en elle pendant des décennies des
cellules des enfants qu’elle a portés. Le thème Double Je de Imajn’ère m’a permis de combiner ces deux thématiques. Même si au début, je voulais explorer un univers de medieval fantasy, une première pour moi, un autre décor s’est imposé à moi. Je suis revenue à la science-fiction, et le Double Je se traduisant dans mon texte par des intrigues de cour, j’ai imaginé une Venise des airs, faite de palais sur tiges et de gondoles volantes.

Audrey Pleynet

Illustrer…
D’abord, comme une évidence, lire le texte. Ensuite, capter dedans ce qui m’inspire, comme on dit, c’est-à-dire ce qui me donne envie de dessiner. Il y a tellement d’entrées possibles, même dans une simple nouvelle !
Personnages, décors, scènes… Un élément, deux, trois ? Surtout ne pas essayer de tout mettre. Une scène ou un moment capital, peut-être, mais pas forcément. Peut-être une composition réunissant ces deux ou trois éléments, peut-être une image plus symbolique… De toute façon, autant que possible quelque chose qui donne envie de lire, d’entrer dans l’histoire, nouvelle ou roman. Une image teaser. Une porte ouverte.
Pour Diapason d’Audrey Pleynet, je ne manquais pas d’éléments visuels : une Venise aérienne, un certain baroque, des personnages féminins, de l’action… mais l’envie surtout de traiter l’ancêtre, la matriarche-marionnettiste, son fauteuil d’apparat et ses fioles de nanomachines suspendues à des chaînettes d’or.
Avec ça, l’envie que ça plaise à l’auteur. (Je pense et dis « auteur », comme on dit « peintre » ou « poète », quel que soit son sexe ou son genre.)
Ensuite, format, noir & blanc, délai, etc., j’ai l’expérience (sans vouloir me vanter).

Philippe Caza

“L’extase du révérend Cole” de Pierre Léauté, illustrée par Le Gris Bouilloir

Écrire une nouvelle, c’est poursuivre un paradoxe impossible : susciter l’évasion du lecteur dans le réduit d’un texte limité. Cette ambivalence, faite à la fois de liberté et de contraintes, conduit à l’essentiel et non à l’économie des sentiments. Ce “Double Je” qui lutte en l’écrivain, entre l’avide et le conscient, pousse le lecteur à apprécier la dureté de la concision, à goûter l’amertume d’une fin trop proche et d’une promesse parfois effleurée. L’extase du révérend Cole n’est cependant pas un feu de paille, mais l’extension parallèle du roman The 8 List. Une autre réflexion autour de la monétisation de la haine. Et si nous étions les adeptes d’une nouvelle religion ? Et si la facilité avec laquelle nous interagissons sur les réseaux sociaux faisaient de nous les tenants d’un culte d’un genre inédit ? Les gens de bien, scotchés à l’écran de leur smartphone, persuadés de n’être coupables de rien. Pourtant, de la victime au bourreau, il n’y a qu’une caresse : celle de votre doigt sur l’application “The 8 List”. Voilà le miracle du révérend Cole, entre bienfaits et méfaits, entre ignorance et conscience.
Spoil : personne dans cette histoire n’est innocent. Mais peut-on le ressentir en 25000 signes ?

Pierre Léauté

En découvrant le texte de The 8 List, j’ai été captivé par la nervosité, la rythmique du style. Je voulais que ça se perçoive dans l’illustration. C’est ce qui m’a fait opter pour un aspect très gribouillé et le jeu de projections d’encre.
Au début, je pensais illustrer une scène du récit, mais j’avais peur de trop dévoiler l’intrigue. En faisant quelques croquis de recherche, j’ai trouvé une similarité entre les anciens modèles de smartphone et la guillotine. C’est ce que j’ai voulu garder.
Le texte a également un côté satirique prononcé. J’ai essayé de faire ressortir cela dans l’image en y intégrant quelques éléments de l’iconographie chrétienne, le tout de façon plus dérisoire que réellement blasphématoire. J’ai obtenu un résultat qui me semble avoir un impact graphique assez fort, qui attire l’œil, presque abstrait. Presque logotypique (mais tout de même très gribouillé). Assez en phase avec l’idée que je me fais de l’esthétique recherchée dans une application de smartphone au final. Un résultat qui est assez intrigant pour donner envie de lire l’histoire tout en en dévoilant très peu, pour que le suspense soit autant maintenu que possible.

Le Gris Bouilloir

“La Chatte de Bukowski” de Laurent Whale, illustrée par Laure Truffandier

Pourquoi Chuck ?

Pour sa poésie déglinguée, pour son talent foutraque.
Pour ses dérapages à 40°, pour ses éclats de vie, de rire et de spleen.
Pour son irrespect des institutions et son aversion pour les cravates.
Parce qu’il a toujours brisé les tabous entre ses moi, ses toi et ses elle.
Il n’est pas double, Chuck : il est triple, trouple, trouble.

Il est.

Laurent Whale

Dans mon travail, je préfère interpréter, adapter et illustrer des choses qui ont été créées par d’autres plutôt que de créer moi-même à partir de rien. C’est pour cela que j’aime me reposer sur des textes, des émotions, des mythes… J’aime beaucoup utiliser des couleurs saturées dans mon travail. En effet, les ambiances lumineuses servent à véhiculer des sentiments et des sensations. Il faut donc ruser pour montrer ces émotions autrement, quand on travaille en noir et blanc : la composition, la balance entre les zones claires et foncées.
J’ai eu l’opportunité de travailler sur deux nouvelles pour cette édition et je n’ai pas du tout choisi la même approche. Pour cette deuxième nouvelle, je voulais dénoncer le point de vue qu’avait le narrateur vis à vis des femmes. J’ai donné mon interprétation, mon adaptation du texte. J’ai donc exagéré des passages du texte pour finir avec ce visuel. J’ai décidé de faire cohabiter deux techniques dans une même image, pour plus de lisibilité sur fond blanc, mais également pour faire comprendre que les deux protagonistes étaient opposés.

Laure Truffandier